Pałac Dożów: Obrazy i dzieła do zobaczenia

Pałac Dożów mieści dzieła najważniejszych artystów, którzy pracowali w Wenecji.

Wśród najznakomitszych, którzy zdominowali miejską scenę artystyczną, jest trio Tintoretto, Paolo Veronese i Tiziano Vecellio, ale nie mogę nie wspomnieć Vittore Carpaccio, Palma Młodszy, Andrea Vicentino i Giambattista Tiepolo.

W tym artykule, z oczywistych względów, nie będę w stanie zilustrować każdego dzieła sztuki i autora w pałacu, ale zdecydowałem się wybrać te z nich. autorzy i obrazy które zrobiły na mnie największe wrażenie i które świętować mit Wenecji.

Zanim zaczniemy, krótka preambuła: jeśli planujesz odwiedzić Pałac Dożów w Wenecji, sale i wszystkie inne pomieszczenia, zdecydowanie zaleca się, abyś zakup biletu onlineze względu na długą kolejkę, która może utworzyć się przy kasie biletowej. Kupując bilet z wyprzedzeniem, będziesz mógł uzyskać dostęp do Pałacu Dożów, omijając kolejkę.

Jakie obrazy znajdują się w Pałacu Dożów?

Tintoretto - Rajski obraz

Jacopo Robustiznany jako "Il Tintorettourodził się w Wenecji w 1518 i był jednym z największych przedstawicieli szkoły weneckiej i włoskiego renesansu.

Nazwa Tintoretto wywodzi się z zawodu jego ojca, farbiarza tkanin, który wspierał jego talenty artystyczne, zapraszając go do warsztatu malarza Tycjan.

Użycie światłocienia z odważnymi kontrastami, rewolucyjne użycie koloru i zastosowanie odważnych perspektyw to charakterystyczne tryby reprezentacji tego artysty, który uwielbiał przekazywać poczucie patosu i dramatyzmu w swoich pracach. Jego dynamiczne sceny sprawiły, że pisarz Jean-Paul Sartre powiedział, że Tintoretto był "pierwszy reżyser, jakiego kiedykolwiek miała historia".

Na końcu Wielkiej Komnaty Rady znajduje się jego kolosalny obraz przedstawiający Raj, namalowany między 1588 a 1592 rokiem.

Płótno składa się z kilku zszytych płócien i jest wypełnione mnóstwem postaci świętych i aniołów (około pięciuset), wizja, mimo że przedstawia raj, jest nieoczekiwanie chaotyczna i zatłoczona, niemal ponura. Na pierwszy rzut oka wywołuje wrażenie horror vacuiGdyby nie światło, które przenika dwóch bohaterów sceny, Jezus i Maryjawspierany przez gęsty szereg cherubinów i serafinów.

Promień światła zstępujący pod nimi to duch święty padający dokładnie na tympanon tronu, na którym zasiadał doża, zapowiadający łaski dla Republiki od Chrystusa.

Temat jest nie tylko religijny, ale także alegoria dobra RządŚwiatło jest boską esencją, która wkracza w postać doży, obdarzoną niebiańską misją, pozwalającą mu zawsze podejmować właściwe decyzje.

Obraz jest wypełniony przez liczne postacie rozpoznawalne po symbolach: 

Anioł w locie oferuje Maryi kwiat, jest to Archanioł Gabriel przedstawiający Lilię Zwiastowania; poniżej bohaterów przedstawieni są czterej ewangeliści: Święty Marek z Lwem, Luke flankowany przez Wołu, Matthew z Aniołem i John z orłem; po prawej stronie są dwunastu apostołów, Adam i Ewa, Abraham z małym synem Izaakiem, król Dawid grając na psalterii, Mojżesz z tablicami prawa, Noah z modelem arki; następnie prorocy z otwartymi księgami i doktorzy kościoła są rozpoznawalne męczennicy są przedstawiani w dużych ilościach z dłońmi w rękach. 

W realizacji obrazu, który został opisany przez Ruskina jako "najpiękniejszy w historii sztuki", malarz, nie będąc już młodym mężczyzną, współpracował ze swoim synem Domenico, pozostawiając nam jedno z ostatnich i najbardziej spektakularnych dzieł tego artysty, którego liczne obrazy upiększały pałace Wenecji.

Paolo Veronese - Triumf Wenecji

Paolo Caliaripseudonim "Il Veroneseurodził się w Weronie w 1528 roku.

W 1553 roku artysta został po raz pierwszy wezwany do pracy w Wenecji z prestiżowym zleceniem: dekoracją nowych pokoi w Pałacu Dożów dla Rada Dziesięciu. Mecenasi byli tak zadowoleni z jego pracy, że później zlecili mu namalowanie cykli w innych pomieszczeniach Palazzo.

Sława tego wielkiego artysty wynika z jego umiejętności jako kolorysta. Ta technika malarska, typowa dla środowiska weneckiego, polegała na nakładaniu koloru na podłoże bez wcześniejszego wykonania rysunku przygotowawczego, definiując w ten sposób postacie. Procedura ta pozwalała artyście na większą swobodę w operowaniu kolorem i kształtowaniu efektów świetlnych. Koloryzm miał być jednym z nurtów, które później zainspirowały Malarze impresjoniści z drugiej połowy XIX wieku, w tym Renoir.

Spośród dzieł Veronese'a w Pałacu Dożów postanowiłem opisać jedno z moich ulubionych, a mianowicie "Triumf Wenecji ukoronowany zwycięstwem.

To płótno, namalowane przez Veronese w 1583zajmuje owalną przestrzeń w centrum drewnianego sufitu Sala Wielkiej Rady.

Jedną z cech tego artysty jest sprawianie, że oko obserwatora gubi się wśród mnóstwa postaci, które "poruszają się" dynamicznie w skomplikowanej i teatralnej architekturze, z iluzjami optycznymi i wynalazkami perspektywicznymi. Obraz jest przejrzysty i jasny, przedstawia miasto Wenecję pod postacią królowa o złotych włosach. Górną część obrazu zajmuje postać Skrzydlate zwycięstwo wieńczący Wenecję, podczas gdy u jej stóp przedstawiono Pokój, obfitość, chwała, bezpieczeństwo oraz Wolność. Oparty o balustradę poniżej jest reprezentacją całego weneckiego społeczeństwa, od ludu po klasę patrycjuszy, którzy, strzeżeni przez konnych strażników, świętują swoje miasto.

Interesujące jest zatracenie się w symbolach, które można znaleźć na obrazie, jeśli zauważy się wśród postaci ludzi, że żołnierz pieści białego psa, symbol Lojalność.

Vittore Carpaccio - Lew Świętego Marka

Vittore Carpaccio urodził się w Wenecji w 1465 roku. Wyróżnił się produkcją "teleros" przedstawiający weneckie społeczeństwo na przełomie XV i XVII wieku, z jego zwyczajami i tradycjami.

Telero był technika malowania Polegała ona na wykorzystaniu dużych płócien, zwykle wykonanych z konopi lub lnu, które były montowane na drewnianych wspornikach i malowane farbami olejnymi. Technika ta była szeroko stosowana w Wenecji ze względu na trudności z konserwacją fresków w tak wilgotnym klimacie.

Jedną ze szczególnych cech Carpaccia była jego rozległa wiedza na temat dworskich romansów, wierszy, bestiariuszy, sztuki klasycznej, heraldyki i hagiografii, z których inspirowane są postacie i szczegóły wypełniające krajobrazy i przebłyski jego płócien.

Jednym z jego najbardziej znanych dzieł jest namalowany temperą obraz Lew św. Markanamalowany w 1516.

Skrzydlaty Lew św. Marka to symbol Republiki Weneckiej i reprezentuje patrona miasta. Chrześcijańska legenda głosi, że podczas żeglugi przez wody Akwilei w kierunku Rzymu, anioł pod postacią lwa ukazał się we śnie ewangeliście, wykrzykując zdanie "Pax tibi Marce Evangelista meus, hic requiescet corpus tuum". (Pokój tobie Marku mój Ewangelisto, tutaj spocznie twoje ciało), przepowiadając, że święty znajdzie chwałę i odpoczynek wśród weneckiego ludu.

Na tym obrazie można zauważyć, podobnie jak w innych przedstawieniach weneckiego lwa, że zwierzę trzyma w szponach otwartą księgę z tradycyjnym napisem.

Przednie łapy lwa, przedstawione w ruchu, spoczywają na lądzie, podczas gdy tylne łapy spoczywają na wodzie, co w oczywisty sposób przypomina o panowaniu Republiki nad lądem i morzem.

W tle wspaniały widok na Wenecję z Pałacem Dożów, bazyliką i dzwonnicą św. Marka. Po prawej stronie znajduje się widok na Arsenale i Punta della Dogana, ze statkami przepływającymi przez wody laguny.

Obraz ten został pierwotnie zamówiony przez pięciu sędziów z Dazio de Vin, do którego należą herby widoczne u podstawy obrazu, i został umieszczony w ich pałacu na Riva del Ferro. Obraz został później przeniesiony do Sala Grimani w Pałacu Dożów w 1797 roku.

Andrea Vicentino - bitwa pod Lepanto

Andrea Michieliznany jako Il Vicentino pochodzący z miasta, w którym się urodził, był jednym z najbardziej płodnych artystów w Wenecji. Manierystyczny artysta kształcił się w orbicie Tintoretto, Veronese i Bassano. Był zaangażowany w odbudowę dekoracji malarskiej zniszczonych pożarem pomieszczeń Maggior Consiglio i Scrutinio.

W Pałacu Dożów można podziwiać jeden z jego najbardziej spektakularnych obrazów, "Bitwa pod Lepanto.

Dzieło zostało po raz pierwszy zlecone Tintoretto przez Radę Dziesięciu, aby uczcić pamiętna bitwa z Turkami 7 października 1571 r., ale obraz został zniszczony w katastrofalnym pożarze w 1577 roku.

Nowe płótno, zamówione u Veronese, zadziwia drobiazgowością szczegółów i liczbą postaci, które ożywiają scenę i dobrze oddają ideę bitwy, w której doszło do największej koncentracji okrętów wojennych, jakie kiedykolwiek widziano na tym odcinku morza. Kroniki opowiadają, że armia składająca się z 244 okrętów wojennych, słynnych galery i galeasyi zatrudniono 90 tysięcy żołnierzy i marynarzy.

Obraz jest tak szczegółowy, że możemy rozpoznać niektórych bohaterów bitwy. Na pierwszym planie po prawej stronie znajduje się przyszły doża Sebastiano Venierubrany na czarno i z białą brodą dowódca sprzymierzonej armii hiszpańskiej Jan z Austrii (można go rozpoznać po hiszpańskim hełmie z pióropuszem i berle dowodzenia w jego rękach) oraz armii papieskiej Marcantonio Colonna macha sztandarem z Chrystusem na złotym tle. Pośrodku lewej strony znajduje się osmański admirał Ali Pasha.

Palma Młodszy - Sąd Ostateczny

Jacopo Negrettiznany jako Palma Młodszy aby odróżnić go od jego wielkiego wuja Jacopo, urodził się w Wenecji w roku 1549.

Na jego styl wpłynęli Tycjan, Tintoretto i Veronese.

W Hall of the Scrutiny, w 1592Palma Młodszy namalował ogromny telero z Sąd Ostateczny.

Wybór tematu nie jest przypadkowy, w rzeczywistości w tej sali przeprowadzono kontrolę głosów, które odbyły się w Sala Wielkiej Rady miało miejsce. Obraz jest zatem alegorią wykonywania Sprawiedliwość i odrzucenie wad. Obraz jest przygotowaniem do Raju Tintoretta, który zdobi późniejszą Wielką Komnatę Rady.

Bohaterem tej sceny jest postać Jezusa, obdarzonego światłem, który zstępuje z empireum w otoczeniu aniołów i chórów anielskich.

W swoim zstąpieniu Chrystus wypowiada słowa sądu, błogosławiąc wybranych jedną ręką i odrzucając potępionych lewą ręką.

U jego boku znajdują się Maria i apostoł Jan, a w tle zastęp dwunastu apostołów.

Cztery anioły trąbią w trąby, które budzą zmarłych, reprezentowanych w momencie ich zmartwychwstania, pod nagrobkiem.

Po lewej stronie znajduje się procesja błogosławionych, a po prawej procesja potępionych, wypędzanych przez anioły i witanych przez diabły piekielne.

Giambattista Tiepolo - Dary morza

Tiepolo słynie z tego, że był jednym z najbardziej poszukiwanych artystów na arenie międzynarodowej w czasach Republiki. Liczni książęta, władcy i prałaci w Europie, Rosji i Hiszpanii zlecali malarzowi dekorowanie swoich pałaców.

Artysta urodził się w Wenecji w 1696 roku i jest uważany za jednego z największych przedstawicieli Rokoko styl. Jego styl jest rozpoznawalny dzięki spektakularnemu charakterowi jego obrazów, z iluzorycznymi przestrzeniami przebijającymi się przez sklepienia i świetlistymi przestrzeniami stworzonymi przez użycie światła i przezroczystych kolorów. Prace są często wypełnione mitologicznymi postaciami i alegoriami, a także ludźmi i zwierzętami z odległych i egzotycznych miejsc.

Wewnątrz Sala Czterech Drzwi można podziwiać tylko obraz Tiepolo wykonany dla Pałacu Dożów w 1758 roku, "Neptun oferujący Wenecji prezenty.

Dzieło jest reprodukcją wcześniejszej pracy Tintoretta, obecnie zbyt zniszczonej, by ją zachować.

Temat przedstawia Neptuna i Wenecję: bóg mórz wylewa z rogu obfitość darów: złote monety i biżuterię, w tym perły i koral, czyli wszystkie bogactwa, które miasto zdobyło dzięki kwitnącemu handlowi.

Wenecja przedstawiona jest jako piękna kobieta w szesnastowiecznej sukni, opierająca jedną rękę na symbolu swojej władzy, czyli na skrzydlaty lew Marka.

Chociaż obraz celebruje mit Wenecji, dominacja miasta nad Lewantem została wówczas zredukowana do małych wysp, a jego handel nie był już tak kwitnący, jak w okresie renesansu.

Inne obrazy w Pałacu Dożów w Wenecji

Jak wspomniałem wcześniej, ten artykuł nie obejmuje wszystkich licznych obrazów wystawionych w Pałacu Dożów, ale przedstawię listę najważniejszych dzieł znajdujących się w każdym pokoju, które można zabrać ze sobą podczas spaceru po pokojach tego wspaniałego budynku.

Scarlatti Hall

• Madonna z DzieciątkiemTycjan
• ZmartwychwstanieGiuseppe Porta
• Doża Loredan ze św. Markiem podczas adoracji Dziewicy i św. Jana ChrzcicielaVincenzo Catena

Grimani Hall

• Triumf Marka AureliuszaJacopo Tintoretto
• Triumf KonstantynaVeronese
• Triumf TyberiuszaTycjan
• Triumf HadrianaJacopo Tintoretto
• Triumf NeronaJacopo Tintoretto
• Triumf WespazjanaJacopo Tintoretto
• Triumf DomicjanJacopo Tintoretto
• Triumf Antoninusa PiusaJacopo Tintoretto
• Triumf KarakalliJacopo Tintoretto
• Triumf TrajanaJacopo Tintoretto

Erizzo Hall

• Portrety psówanonimowi artyści
• Wejście na KalwarięGirolamo Bassano
• Arka NoegoGirolamo Bassano
• Ofiarowanie w świątyni i XVIII-wieczne płótno przedstawiające dożę Sebastiano Zianiego przed papieżem Aleksandrem III; Girolamo Bassano

Sala sztukaterii

• Portret Henryka IIITintoretto

Sala Filozofów

• Przedstawienia starożytnych filozofówPaolo Veronese
• Święty Krzysztof z Dzieciątkiem na ramionachTycjan

Pokój narożny

• Madonna z Dzieciątkiem na tronieAlvise Vivarini 
• Modląca się DziewicaSzkoła Giottesque
• Lament ChrystusaGiovanni Bellini

Liagò

• Seafarer oferuje model kuchni do Santa GiustinaDomenico Tintoretto
• PrzemienienieDomenico Tintoretto
• Doża Giovanni Bembo przed Wenecją z alegorycznymi postaciamiDomenico Tintoretto
• Doża Marcantonio Memmo przed Dziewicą z symbolicznymi postaciami podległych miastJacopo da Palma Il Giovane
•  ReligiaJacopo da Palma Młodszy
•  La ConcordiaJacopo da Palma Il Giovane

Sala Armamento (lub Sala del Guariento)

• Koronacja Dziewicy na tronie obok OdkupicielaGuariento

Ten XIV-wieczny fresk, którego pozostałości odnaleziono w 1905 roku pod Rajem Tintoretta, został usunięty i przeniesiony do Sali Armamento. Powodem zastąpienia obrazu był wielki pożar, który zniszczył Pałac 20 grudnia 1577 roku. Dzieło przedstawia Koronację Najświętszej Marii Panny.

Hall of the Scrutiny

• Sąd OstatecznyJacopo da Palma Il Giovane

Komnata Wielkiej Rady

• Koronacja Najświętszej Maryi PannyGuariento
• Triumf WenecjiPaolo Veronese
• Doża Nicolò da Ponte, w obecności Wenecji, przyjmuje hołd ambasadorów podległych miast.Jacopo Tintoretto
• RajJacopo i Domenico Tintoretto
• Wenecja ukoronowana zwycięstwem wita podległe prowincjeJacopo da Palma il Giovane
• Portret doży Andrei DandoloTintoretto
• Zdobycie SmyrnyPaolo Veronese
• Obrona ScrutariPaolo Veronese
• Bitwa pod CasalmaggioreFrancesco Bassano
• Bitwa pod PoleselląFrancesco Bassano
• Bitwa pod RivąWarsztat Tintoretta
• Bitwa pod ArgentąWarsztat Tintoretta
• Obrona BresciiWarsztat Tintoretta
• Bitwa o GallipoliWarsztat Tintoretto
• Bitwa pod MaclodioFrancesco Bassano
• Bitwa pod CadoreFrancesco Bassano
• Zwycięstwo pod CremonąJacopo Palma
• Andrea Gritti odzyskuje PadwęJacopo Palma
• Papież Aleksander III wręcza miecz doży Sebastiano ZianiemuFrancesco Bassano
• Podbój ZaryAndrea Vicentino
• Zdobycie KonstantynopolaDomenico Tintoretto
• Zwycięstwo nad Genueńczykami pod ChioggiąCarlo i Gabriele Caliari

Kwadratowe atrium

• Osiem bocznych płócien z epizodami biblijnymi i puttami symbolizującymi pory rokuJacopo Tintoretto
• Ogłoszenie dla pasterzyGirolamo Bassano
•  oraz trzy płótna przypisywane Veronese, Adam i Ewa wygnani z rajuIl Veronese
• Modlitwa w ogrodzieVeronese
•  Święty Jan piszący ApokalipsęVeronese

Sala Czterech Drzwi

• Personifikacje Wenecji i podległych jej miast (Werona, Brescia, Istria, Padwa, Friuli, Treviso, Vicenza, Altino); Jacopo Tintoretto
• Jowisz daje Wenecji panowanie nad AdriatykiemJacopo Tintoretto
• Junona oferuje Wenecji insygnia władzyJacopo Tintoretto
•  Wenecja łamie jarzmo niewolnictwaJacopo Tintoretto
• Neptun oferuje Wenecji prezentyGiambattista Tiepolo
• Wenecja opierająca się na świecieNicolò Bambini

Antichamber of College

• Wenecja rozdaje bogactwa i zaszczytyPaolo Veronese
• Merkury i łaskiJacopo Tintoretto
• Pallas odpędza MarsaJacopo Tintoretto
• Arianno znaleziony przez BachusaJacopo Tintoretto
•  Kuźnia VulcanaJacopo Tintoretto

College Hall

• Triumf WenecjiDomenico Tintoretto
• Martwy Chrystus adorowany przez doży Pietro Lando i Marcantonio Trevisana, Jacopo Tintoretto i warsztat
• Dogowie Lorenzo i Girolamo Priuli podczas adoracji Chrystusa TriumfującegoPalma il Giovane

Sala Rady Dziesięciu

• Adoracja Trzech KróliAntonio Aliense
• Pokój boloński między Karolem V i Klemensem VII w 1530 r.Marco Vecellio
• Kopia Jowisza zstępującego z nieba, by zniszczyć wadyVeronese
• Old OrientalIl Veronese
• Junona rozrzuca swoje dary nad WenecjąIl Veronese

Hall of the Compass

• XIX-wieczna kopia Święty Marek koronuje cnoty teologiczne Paolo Veronese

Często zadawane pytania

Dzieła sztuki w Pałacu Dożów: wnioski

Na tym kończymy ten artykuł o malowidłach Pałacu Dożów w Wenecji, jeśli chcesz dowiedzieć się więcej, nie wahaj się do nas napisać!

Kredyty fotograficzne

• Paradiso di Tintoretto: Foto di Erik Törner za pośrednictwem Flickr
• Trionfo di Venezia: Foto via Wikimedia
• Leone Marciano Andante: Foto via Wikimedia
• Battaglia di Lepanto: Foto via Wikimedia
• Giudizio Universale: Foto di Ryan Hadley za pośrednictwem Flickr
• Omaggio di Nettuno: Foto via Wikimedia
• Sala del Consiglio dei Dieci: Foto di Mustang Joe za pośrednictwem Flickr