Palacio Ducal: Pinturas y obras que ver

El Palacio Ducal alberga las obras de los artistas más importantes que trabajaron en Venecia.

Entre los más ilustres que dominaron la escena artística de la ciudad se encuentran el trío de Tintoretto, Paolo Veronese y Tiziano Vecellio, pero no puedo dejar de mencionar Vittore Carpaccio, Palma el Joven, Andrea Vicentino y Giambattista Tiepolo.

En este artículo, por razones obvias, no podré ilustrar todas y cada una de las obras de arte y autores del palacio, pero he decidido elegir los autores y pinturas que más me impresionó y que celebrar el mito de Venecia.

Antes de empezar, un breve preámbulo: si tiene previsto visitar el Palacio Ducal de Venecia, los salones y todas las demás estancias, le recomendamos encarecidamente que compre su billete en líneaDebido a la larga cola que puede formarse en las taquillas. Comprando la entrada con antelación, podrá acceder al Palacio Ducal saltándose la cola.

¿Qué cuadros hay en el Palacio Ducal?

Tintoretto - Cuadro del Paraíso

Jacopo Robusticonocido como El Tintorettonació en Venecia en 1518 y fue uno de los máximos exponentes de la escuela veneciana y del Renacimiento italiano.

La denominación Tintoretto procedía del oficio de su padre, tintorero de telas, que fomentó sus dotes artísticas haciéndole entrar en el taller del pintor Tiziano.

El empleo del claroscuro con fuertes contrastes, el uso revolucionario del color y la utilización de perspectivas audaces son modos de representación característicos de este artista al que le encantaba transmitir una sensación de patetismo y dramatismo en sus obras. Sus escenas dinámicas hicieron decir al escritor Jean-Paul Sartre que Tintoretto era "el primer director que ha tenido la historia".

Al final de la Gran Sala del Consejo se encuentra su colosal pintura de Paraísopintado entre 1588 y 1592.

El lienzo se compone de varias telas cosidas y está poblado por una multitud de figuras de santos y ángeles (unas quinientas); la visión, a pesar de representar el paraíso, resulta inesperadamente caótica y abarrotada, casi lúgubre. Al primer impacto transmite una sensación de horror vacuisi no fuera por la luz que impregna a los dos protagonistas de la escena, Jesús y Maríasostenido por un denso conjunto de querubines y serafines.

El rayo de luz que desciende bajo ellos es el espíritu santo cayendo exactamente sobre el tímpano del trono en el que se sentaba el dux y anunciando favores a la República de parte de Cristo.

El tema no es sólo religioso, sino también alegoría del Bien Gobiernola luz es la esencia divina que penetra en la figura del dux, investido de una misión celestial, que le permite tomar siempre la decisión correcta.

El cuadro está poblado por numerosos personajes reconocibles por sus símbolos: 

Un ángel en vuelo ofrece a María una flor, es la Arcángel Gabriel con el lirio de la Anunciación; debajo de los protagonistas están representados los cuatro evangelistas : San Marcos con el León, Luke flanqueado por el Buey, Matthew con el Ángel y John con el Águila; a la derecha están los doce apóstoles, Adán y Eva, Abraham con su pequeño hijo Isaac, el rey David tocando el salterio, Moisés con las tablas de la ley, Noah con el modelo del arca; entonces el profetas con los libros abiertos y la doctores de la iglesia son reconocibles; los mártires se representan en gran número con las palmas de las manos. 

En la realización del cuadro, que fue descrito por Ruskin como "la más bella de la historia del arte", el pintor, que ya no era joven, colaboró con su hijo Domenico, dejándonos una de las últimas y más espectaculares obras de este artista, cuyos numerosos cuadros embellecieron los palacios de Venecia.

Paolo Veronese - El Triunfo de Venecia

Paolo Caliariapodado Il Veronesenació en Verona en 1528.

En 1553, el artista fue llamado a trabajar por primera vez en Venecia con un prestigioso encargo: la decoración de las nuevas salas del Palacio Ducal para el Consejo de los Diez. Los mecenas quedaron tan satisfechos con su trabajo que más tarde le encargaron que pintara ciclos en otras salas del palacio.

La fama de este gran artista deriva de sus habilidades como colorista. Esta técnica pictórica, típica del ambiente veneciano, consistía en aplicar el color sobre el soporte sin haber realizado previamente un dibujo preparatorio, definiendo así las figuras. Este procedimiento permitía al artista utilizar el color y plasmar los efectos de la luz con mayor libertad. El colorismo sería una de las corrientes que más tarde inspirarían a Pintores impresionistas de la segunda mitad del siglo XIX, incluido Renoir.

Entre las obras de Veronese en el Palacio Ducal, he decidido describir una de mis favoritas, el Triunfo de Venecia, coronado por la victoria.

Este lienzo, pintado por Veronese en 1583ocupa el espacio ovalado del centro del techo de madera de la Sala del Gran Consejo.

Una de las características de este artista es hacer que el ojo del observador se pierda entre una multitud de personajes, que se "mueven" dinámicamente dentro de una arquitectura complicada y teatral, con ilusiones ópticas e invenciones de perspectiva. El cuadro es claro y luminoso, y representa la ciudad de Venecia bajo la apariencia de una reina de cabellos dorados. La parte superior del cuadro está ocupada por la figura de Victoria alada coronando Venecia, mientras a sus pies se representan Paz, Abundancia, Gloria, Seguridad y Libertad. Apoyada en la balaustrada inferior hay una representación de toda la sociedad veneciana, desde el pueblo hasta la clase patricia, que, custodiada por guardias a caballo, celebra su ciudad.

Es interesante perderse en los símbolos que se pueden encontrar dentro del cuadro, si se observa entre las figuras del pueblo que un soldado acaricia a un perro blanco, símbolo de Lealtad.

Vittore Carpaccio - el León de San Marcos

Vittore Carpaccio nació en Venecia en 1465. Se distinguió por producir "teleros" Representa la sociedad veneciana de finales del siglo XV y principios del XVII, con sus costumbres y tradiciones.

Telero era un técnica pictórica que consistía en el uso de grandes lienzos, generalmente de cáñamo o lino, que se montaban sobre soportes de madera y se pintaban con colores al óleo. Esta técnica fue muy utilizada en Venecia debido a la dificultad de conservar los frescos en climas tan húmedos.

Una de las particularidades de Carpaccio era su vasto conocimiento de los romances cortesanos, poemas, bestiarios, arte clásico, heráldica y hagiografía, en los que se inspiran las figuras y detalles que pueblan los paisajes y vislumbres de sus lienzos.

Una de sus obras más famosas es la pintura al temple del León de San Marcospintado en 1516.

El León alado de San Marcos es el símbolo de la República de Venecia y representa a la patrona de la ciudad. Cuenta la leyenda cristiana que, mientras navegaba por las aguas de Aquilea rumbo a Roma, un ángel disfrazado de león se le apareció en sueños al evangelista exclamando la frase 'Pax tibi Marce Evangelista meus, hic requiescet corpus tuum" (Paz a ti Marcos mi Evangelista, aquí descansará tu cuerpo), presagiando que el santo encontraría gloria y descanso entre el pueblo veneciano.

En este cuadro observará, como en otras representaciones del león veneciano, que el animal sostiene en sus garras un libro abierto con la tradicional inscripción.

Las patas delanteras del león, representadas en movimiento, descansan sobre la tierra, mientras que las traseras lo hacen sobre el agua, un obvio recordatorio del dominio de la República sobre la tierra y el mar.

Al fondo, una magnífica vista de Venecia con su Palacio Ducal, la Basílica y el Campanario de San Marcos. A la derecha, una vista del Arsenale y de la Punta della Dogana, con barcos que pasan sobre las aguas de la laguna.

Este cuadro fue encargado originalmente por cinco magistrados de Dazio de Vina quien pertenecen los escudos de armas que pueden verse en la base del cuadro, y fue colocado en su palacio de la Riva del Ferro. Posteriormente, el cuadro se trasladó al Sala Grimani en el Palacio Ducal en 1797.

Andrea Vicentino - La batalla de Lepanto

Andrea Michieliconocido como El Vicentino de su ciudad natal, fue uno de los artistas más prolíficos de Venecia. El artista manierista se formó en la órbita de Tintoretto, Veronés y Bassano. Participó en la importante reconstrucción de la decoración pictórica de las salas del Maggior Consiglio y del Scrutinio, devastadas por el fuego.

En el Palacio Ducal podrá admirar una de sus pinturas más espectaculares, La batalla de Lepanto.

La obra fue encargada por primera vez a Tintoretto por el Consejo de los Diez para celebrar el memorable batalla contra los turcos el 7 de octubre de 1571pero el cuadro fue destruido en un desastroso incendio en 1577.

El nuevo lienzo, encargado a Veronese, asombra por la minuciosidad de los detalles y el número de personajes que animan la escena y dan buena cuenta de lo que fue la batalla que vio la mayor concentración de navíos de guerra jamás vista en ese tramo de mar. Las crónicas narran que una armada de 244 navíos de guerra, el famoso galeras y galeasy se emplearon 90.000 soldados y marineros.

La pintura es tan detallada que podemos distinguir a algunos de los protagonistas de la batalla. En primer plano, a la derecha, el futuro dux Sebastiano Veniervestido de negro y con barba blanca, el comandante del ejército aliado español Juan de Austria (se le reconoce por el casco emplumado español y el cetro de mando en sus manos), y del ejército papal Marcantonio Colonna ondeando el estandarte con Cristo sobre fondo dorado. En el centro del lado izquierdo está el almirante otomano Ali Pasha.

Palma el Joven - el Juicio Final

Jacopo Negretticonocido como Palma la Joven para distinguirlo de su tío abuelo Jacopo, nació en Venecia en 1549.

Su estilo está influido por el de Tiziano, Tintoretto y Veronés.

En el Sala del Escrutinio, en 1592, Palma el Joven pintó el enorme telero del Juicio final.

La elección del tema no es casual, de hecho en esta sala el escrutinio de las votaciones que se celebraron en el Sala del Gran Consejo tuvo lugar. El cuadro es, pues, una alegoría del ejercicio de Justicia y el rechazo de los vicios. El cuadro es preparatorio del Paraíso de Tintoretto, que decora la posterior Gran Sala del Consejo.

El protagonista de la escena es la figura de Jesús, investido de luz, mientras desciende del Empíreo rodeado de ángeles y coros angélicos.

En su descenso, Cristo pronuncia las palabras del juicio, bendiciendo con una mano a los elegidos y rechazando con la izquierda a los condenados.

A su lado están María y el apóstol Juan, mientras que al fondo está la hueste de los doce apóstoles.

Cuatro ángeles de tubo tocan las trompetas que hacen despertar a los muertos, representados en el momento de su resurrección, bajo una lápida.

A la izquierda, la procesión de los bienaventurados; a la derecha, la de los condenados, expulsados por los ángeles y acogidos por los demonios del infierno.

Giambattista Tiepolo - Los dones del mar

Tiepolo es famoso por ser uno de los artistas más cotizados "internacionalmente" durante la época de la República. Numerosos príncipes, soberanos y prelados de Europa, Rusia y España encargaron al pintor la decoración de sus palacios.

El artista nació en Venecia en 1696 y está considerado uno de los máximos exponentes del Rococó estilo. Su estilo se reconoce por la espectacularidad de sus cuadros, con espacios ilusorios que irrumpen en las bóvedas y espacios luminosos creados por el uso de la luz y los colores transparentes. Las obras suelen estar pobladas de figuras mitológicas y alegorías, así como de personas y animales de lugares lejanos y exóticos.

Dentro de la Sala de las Cuatro Puertas puede admirar el sólo cuadro que Tiepolo pintó para el Palacio Ducal en 1758, Neptuno ofrece regalos a Venecia.

La obra reproduce una obra anterior de Tintoretto, ahora demasiado degradada para ser conservada.

El tema es Neptuno y Venecia: el Dios de los Mares vierte de una cornucopia multitud de regalos: monedas de oro y joyas que incluyen perlas y coral, es decir, todas las riquezas que la ciudad obtenía de su floreciente comercio.

Venecia aparece representada como una bella mujer vestida a la usanza del siglo XVI, que apoya un brazo sobre el símbolo de su poder, el león alado de San Marcos.

Aunque el cuadro celebra el mito de Venecia, para entonces el dominio de la ciudad sobre Levante se había reducido a pequeñas islas y su comercio ya no era tan floreciente como durante el Renacimiento.

Otros cuadros del Palacio Ducal de Venecia

Como he especificado antes, este artículo no abarca todas las numerosas pinturas que se exponen en el Palacio Ducal, pero le proporcionaré una lista de las obras más importantes que alberga cada sala, que podrá llevar consigo mientras pasea por las estancias de este magnífico edificio.

Sala Scarlatti

• Virgen con el NiñoTiziano
• La ResurrecciónGiuseppe Porta
• El Dux Loredan con San Marcos en Adoración de la Virgen y San Juan BautistaVincenzo Catena

Sala Grimani

• El triunfo de Marco AurelioJacopo Tintoretto
• El triunfo de ConstantinoVeronese
• El triunfo de Tiberio; Tiziano
• El triunfo de AdrianoJacopo Tintoretto
• El triunfo de NerónJacopo Tintoretto
• El triunfo de VespasianoJacopo Tintoretto
• El triunfo de DomicianoJacopo Tintoretto
• El triunfo de Antonino PíoJacopo Tintoretto
• El triunfo de CaracallaJacopo Tintoretto
• El triunfo de TrajanoJacopo Tintoretto

Sala Erizzo

• Retratos dux; artistas anónimos
• La subida al CalvarioGirolamo Bassano
• El Arca de NoéGirolamo Bassano
• La Presentación en el Templo y un lienzo del siglo XVIII que representa al dux Sebastiano Ziani ante el papa Alejandro III; Girolamo Bassano

Sala de los Estucos

• Retrato de Enrique III; Tintoretto

Salón de los Filósofos

• Representaciones de filósofos antiguosPaolo Veronese
• San Cristóbal con el Niño a hombros; Tiziano

Sala de esquina

• Virgen entronizada con el NiñoAlvise Vivarini 
• La Virgen oranteEscuela Giottesca
• Lamentación de CristoGiovanni Bellini

Liagò

• El Seafarer ofrece un modelo de galera a Santa Giustina; Domenico Tintoretto
• La Transfiguración; Domenico Tintoretto
• El dux Giovanni Bembo ante Venecia con figuras alegóricas; Domenico Tintoretto
• El Dux Marcantonio Memmo ante la Virgen con figuras simbólicas de ciudades sujetas; Jacopo da Palma Il Giovane
•  ReligiónJacopo da Palma el Joven
•  La Concordia; Jacopo da Palma Il Giovane

Sala del Armamento (o Sala del Guariento)

• La Coronación de la Virgen entronizada junto al Redentor; Guariento

Este fresco del siglo XIV, cuyos restos se encontraron en 1905 debajo del Paraíso de Tintoretto, fue retirado y reubicado en el interior de la Sala del Armamento. El motivo de la sustitución del cuadro fue el gran incendio que destruyó el Palacio el 20 de diciembre de 1577. La obra representa la Coronación de la Virgen María.

Sala del Escrutinio

• El Juicio Final; Jacopo da Palma Il Giovane

Salón del Gran Consejo

• Coronación de la Virgen María; Guariento
• Triunfo de VeneciaPaolo Veronese
• El Dux Nicolò da Ponte, en presencia de Venecia, recibe el homenaje de los embajadores de las ciudades súbditasJacopo Tintoretto
• El ParaísoJacopo y Domenico Tintoretto
• Venecia coronada por la Victoria acoge a las provincias súbditasJacopo da Palma il Giovane
• Retrato del dux Andrea Dandolo; Tintoretto
• La toma de EsmirnaPaolo Veronese
• La defensa de ScrutariPaolo Veronese
• La batalla de CasalmaggioreFrancesco Bassano
• La batalla de PolesellaFrancesco Bassano
• La batalla de RivaTaller de Tintoretto
• La batalla de ArgentaTaller de Tintoretto
• La defensa de BresciaTaller de Tintoretto
• La batalla de GallipoliTaller de Tintoretto
• La batalla de MaclodioFrancesco Bassano
• La batalla de CadoreFrancesco Bassano
• La victoria de Cremona; Jacopo Palma
• Andrea Gritti reconquista Padua; Jacopo Palma
• El papa Alejandro III entrega la espada al dux Sebastiano ZianiFrancesco Bassano
• La conquista de ZaraAndrea Vicentino
• La toma de Constantinopla; Domenico Tintoretto
• La victoria sobre los genoveses en ChioggiaCarlo y Gabriele Caliari

Atrio cuadrado

• Ocho lienzos laterales con episodios bíblicos y putti que simbolizan las estacionesJacopo Tintoretto
• El anuncio a los pastoresGirolamo Bassano
•  y tres lienzos atribuidos a Veronese, Adán y Eva desterrados del Paraíso; Il Veronese
• La oración en el huertoEl Veronés
•  San Juan escribiendo el ApocalipsisEl Veronés

Sala de las Cuatro Puertas

• Personificaciones de Venecia y ciudades sometidas a ella (Verona, Brescia, Istria, Padua, Friuli, Treviso, Vicenza, Altino); Jacopo Tintoretto
• Júpiter otorga a Venecia el dominio del AdriáticoJacopo Tintoretto
• Juno ofrece a Venecia la insignia del poderJacopo Tintoretto
•  Venecia rompe el yugo de la esclavitudJacopo Tintoretto
• Neptuno ofrece regalos a VeneciaGiambattista Tiepolo
• Venecia apoyada en el mundo; Nicolò Bambini

Antecámara del Colegio

• Venecia reparte riquezas y honoresPaolo Veronese
• Mercurio y las GraciasJacopo Tintoretto
• Pallas aleja a MarteJacopo Tintoretto
• Arianno encontrado por BacchusJacopo Tintoretto
•  Fragua de VulcanoJacopo Tintoretto

Colegio Mayor

• El triunfo de Venecia; Domenico Tintoretto
• El Cristo Muerto adorado por los dux Pietro Lando y Marcantonio Trevisan, Jacopo Tintoretto y taller
• Los dux Lorenzo y Girolamo Priuli en Adoración de Cristo TriunfantePalma il Giovane

Sala del Consejo de los Diez

• Adoración de los Reyes Magos, Antonio Aliense
• Paz de Bolonia entre Carlos V y Clemente VII en 1530Marco Vecellio
• Copia de Júpiter bajando del cielo para abatir los viciosVeronese
• Antiguo Oriente; Il Veronese
• Juno esparciendo sus dones sobre Venecia; Il Veronese

Sala de la Brújula

• Copia del siglo XIX de San Marcos corona las virtudes teologales por Paolo Veronese

Preguntas más frecuentes

Obras de arte del Palacio Ducal: conclusiones

Aquí llegamos al final de este artículo sobre las pinturas del Palacio Ducal de Venecia, si desea saber más, ¡no dude en escribirnos!

Fotos

• Paradiso di Tintoretto: Foto di Erik Törner vía Flickr
• Triunfo de Venecia: Foto via Wikimedia
• Leone Marciano Andante: Foto via Wikimedia
• Battaglia di Lepanto: Foto via Wikimedia
• Tribunal universal: Foto di Ryan Hadley vía Flickr
• Omaggio di Nettuno: Foto via Wikimedia
• Sala del Consiglio dei Dieci: Foto di Mustang Joe vía Flickr