{"id":9673,"date":"2023-09-28T18:00:00","date_gmt":"2023-09-28T18:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/dogespalacevenice.com\/?p=9673"},"modified":"2023-12-10T12:48:25","modified_gmt":"2023-12-10T12:48:25","slug":"pinturas-del-palacio-de-los-dogos-de-venecia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/dogespalacevenice.com\/es\/doges-palace-venice-paintings\/","title":{"rendered":"Palacio Ducal: Pinturas y obras que ver"},"content":{"rendered":"

El Palacio Ducal alberga las obras de los artistas m\u00e1s importantes que trabajaron en Venecia.<\/p>\n\n\n\n

Entre los m\u00e1s ilustres que dominaron la escena art\u00edstica de la ciudad se encuentran el tr\u00edo de Tintoretto, Paolo Veronese y Tiziano Vecellio,<\/strong> pero no puedo dejar de mencionar Vittore Carpaccio, Palma el Joven, Andrea Vicentino y Giambattista Tiepolo<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

En este art\u00edculo, por razones obvias, no podr\u00e9 ilustrar todas y cada una de las obras de arte y autores del palacio, pero he decidido elegir los autores y pinturas<\/strong> que m\u00e1s me impresion\u00f3 y que celebrar el mito de Venecia<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

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Antes de empezar, un breve pre\u00e1mbulo: si tiene previsto visitar el Palacio Ducal de Venecia, los salones y todas las dem\u00e1s estancias, le recomendamos encarecidamente que <\/strong><\/em>compre su billete en l\u00ednea<\/em><\/strong><\/a>Debido a la larga cola que puede formarse en las taquillas. Comprando la entrada con antelaci\u00f3n, podr\u00e1 acceder al Palacio Ducal salt\u00e1ndose la cola.<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n

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Entrada preferente para el Palacio Ducal de Venecia: acceso r\u00e1pido<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Compre en l\u00ednea. Elija la hora que prefiera. Visite el Palacio Ducal de Venecia, el Puente de los Suspiros, las prisiones y mucho m\u00e1s.<\/p>\n\n\n\n

Puede anular su visita gratuitamente hasta el d\u00eda anterior.<\/p>\n\n\n\n

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RESERVAR AHORA<\/a><\/div>\n<\/div>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
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\u00bfQu\u00e9 cuadros hay en el Palacio Ducal?<\/strong><\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Tintoretto - Cuadro del Para\u00edso<\/strong><\/strong><\/h3>\n\n\n\n
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Jacopo Robusti<\/strong>conocido como El Tintoretto<\/strong>naci\u00f3 en Venecia en 1518<\/strong> y fue uno de los m\u00e1ximos exponentes de la escuela veneciana y del Renacimiento italiano.<\/p>\n\n\n\n

La denominaci\u00f3n Tintoretto<\/strong> proced\u00eda del oficio de su padre, tintorero de telas, que foment\u00f3 sus dotes art\u00edsticas haci\u00e9ndole entrar en el taller del pintor Tiziano<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

El empleo del claroscuro con fuertes contrastes, el uso revolucionario del color y la utilizaci\u00f3n de perspectivas audaces son modos de representaci\u00f3n caracter\u00edsticos de este artista al que le encantaba transmitir una sensaci\u00f3n de patetismo y dramatismo<\/strong> en sus obras. Sus escenas din\u00e1micas hicieron decir al escritor Jean-Paul Sartre que Tintoretto era \"el primer director que ha tenido la historia\"<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Al final de la Gran Sala del Consejo se encuentra su colosal pintura de Para\u00edso<\/strong>pintado entre 1588 y 1592.<\/p>\n\n\n\n

El lienzo se compone de varias telas cosidas y est\u00e1 poblado por una multitud de figuras de santos y \u00e1ngeles (unas quinientas); la visi\u00f3n, a pesar de representar el para\u00edso, resulta inesperadamente ca\u00f3tica y abarrotada, casi l\u00fagubre. Al primer impacto transmite una sensaci\u00f3n de horror vacui<\/strong>si no fuera por la luz que impregna a los dos protagonistas de la escena, Jes\u00fas y Mar\u00eda<\/strong>sostenido por un denso conjunto de querubines y serafines.<\/p>\n\n\n\n

El rayo de luz que desciende bajo ellos es el esp\u00edritu santo cayendo exactamente sobre el t\u00edmpano del trono en el que se sentaba el dux y anunciando favores a la Rep\u00fablica de parte de Cristo.<\/p>\n\n\n\n

El tema no es s\u00f3lo religioso, sino tambi\u00e9n alegor\u00eda del Bien<\/strong> Gobierno<\/strong>la luz es la esencia divina que penetra en la figura del dux, investido de una misi\u00f3n celestial, que le permite tomar siempre la decisi\u00f3n correcta.<\/p>\n\n\n\n

El cuadro est\u00e1 poblado por numerosos personajes reconocibles por sus s\u00edmbolos<\/strong>: <\/p>\n\n\n\n

Un \u00e1ngel en vuelo ofrece a Mar\u00eda una flor, es la Arc\u00e1ngel Gabriel<\/strong> con el lirio de la Anunciaci\u00f3n; debajo de los protagonistas est\u00e1n representados los cuatro evangelistas : San Marcos<\/strong> con el Le\u00f3n, Luke<\/strong> flanqueado por el Buey, Matthew<\/strong> con el \u00c1ngel y John<\/strong> con el \u00c1guila; a la derecha est\u00e1n los doce ap\u00f3stoles<\/strong>, Ad\u00e1n y Eva, Abraham con su peque\u00f1o hijo Isaac, el rey David<\/strong> tocando el salterio, Mois\u00e9s<\/strong> con las tablas de la ley, Noah<\/strong> con el modelo del arca; entonces el profetas<\/strong> con los libros abiertos y la doctores de la iglesia<\/strong> son reconocibles; los m\u00e1rtires<\/strong> se representan en gran n\u00famero con las palmas de las manos. <\/p>\n\n\n\n

En la realizaci\u00f3n del cuadro, que fue descrito por Ruskin como \"la m\u00e1s bella de la historia del arte<\/strong>\", el pintor, que ya no era joven, colabor\u00f3 con su hijo Domenico, dej\u00e1ndonos una de las \u00faltimas y m\u00e1s espectaculares obras de este artista, cuyos numerosos cuadros embellecieron los palacios de Venecia.<\/p>\n\n\n\n

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Paolo Veronese - El Triunfo de Venecia<\/strong><\/strong><\/h3>\n\n\n\n
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Paolo Caliari<\/strong>apodado Il Veronese<\/strong>naci\u00f3 en Verona en 1528.<\/p>\n\n\n\n

En 1553, el artista fue llamado a trabajar por primera vez en Venecia con un prestigioso encargo: la decoraci\u00f3n de las nuevas salas del Palacio Ducal para el Consejo de los Diez<\/strong>. Los mecenas quedaron tan satisfechos con su trabajo que m\u00e1s tarde le encargaron que pintara ciclos en otras salas del palacio.<\/p>\n\n\n\n

La fama de este gran artista deriva de sus habilidades como colorista<\/strong>. Esta t\u00e9cnica pict\u00f3rica, t\u00edpica del ambiente veneciano, consist\u00eda en aplicar el color sobre el soporte sin haber realizado previamente un dibujo preparatorio, definiendo as\u00ed las figuras. Este procedimiento permit\u00eda al artista utilizar el color y plasmar los efectos de la luz con mayor libertad. El colorismo ser\u00eda una de las corrientes que m\u00e1s tarde inspirar\u00edan a Pintores impresionistas<\/strong> de la segunda mitad del siglo XIX, incluido Renoir.<\/p>\n\n\n\n

Entre las obras de Veronese en el Palacio Ducal, he decidido describir una de mis favoritas, el Triunfo de Venecia, coronado por la victoria<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Este lienzo, pintado por Veronese en 1583<\/strong>ocupa el espacio ovalado del centro del techo de madera de la Sala del Gran Consejo<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Una de las caracter\u00edsticas de este artista es hacer que el ojo del observador se pierda entre una multitud de personajes, que se \"mueven\" din\u00e1micamente dentro de una arquitectura complicada y teatral, con ilusiones \u00f3pticas e invenciones de perspectiva. El cuadro es claro y luminoso, y representa la ciudad de Venecia bajo la apariencia de una reina de cabellos dorados<\/strong>. La parte superior del cuadro est\u00e1 ocupada por la figura de Victoria alada<\/strong> coronando Venecia, mientras a sus pies se representan Paz, Abundancia, Gloria, Seguridad<\/strong> y Libertad<\/strong>. Apoyada en la balaustrada inferior hay una representaci\u00f3n de toda la sociedad veneciana, desde el pueblo hasta la clase patricia, que, custodiada por guardias a caballo, celebra su ciudad.<\/p>\n\n\n\n

Es interesante perderse en los s\u00edmbolos que se pueden encontrar dentro del cuadro, si se observa entre las figuras del pueblo que un soldado acaricia a un perro blanco, s\u00edmbolo de Lealtad<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

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Vittore Carpaccio - el Le\u00f3n de San Marcos<\/strong><\/strong><\/h3>\n\n\n\n
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Vittore Carpaccio<\/strong> naci\u00f3 en Venecia en 1465. Se distingui\u00f3 por producir \"teleros\"<\/strong> Representa la sociedad veneciana de finales del siglo XV y principios del XVII, con sus costumbres y tradiciones.<\/p>\n\n\n\n

Telero era un t\u00e9cnica pict\u00f3rica<\/strong> que consist\u00eda en el uso de grandes lienzos, generalmente de c\u00e1\u00f1amo o lino, que se montaban sobre soportes de madera y se pintaban con colores al \u00f3leo. Esta t\u00e9cnica fue muy utilizada en Venecia debido a la dificultad de conservar los frescos en climas tan h\u00famedos.<\/p>\n\n\n\n

Una de las particularidades de Carpaccio era su vasto conocimiento de los romances cortesanos, poemas, bestiarios, arte cl\u00e1sico, her\u00e1ldica y hagiograf\u00eda, en los que se inspiran las figuras y detalles que pueblan los paisajes y vislumbres de sus lienzos.<\/p>\n\n\n\n

Una de sus obras m\u00e1s famosas es la pintura al temple del Le\u00f3n de San Marcos<\/strong>pintado en 1516<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

El Le\u00f3n alado de San Marcos es el s\u00edmbolo de la Rep\u00fablica de Venecia<\/strong> y representa a la patrona de la ciudad. Cuenta la leyenda cristiana que, mientras navegaba por las aguas de Aquilea rumbo a Roma, un \u00e1ngel disfrazado de le\u00f3n se le apareci\u00f3 en sue\u00f1os al evangelista exclamando la frase 'Pax tibi Marce Evangelista meus, hic requiescet corpus tuum\"<\/strong> (Paz a ti Marcos mi Evangelista, aqu\u00ed descansar\u00e1 tu cuerpo), presagiando que el santo encontrar\u00eda gloria y descanso entre el pueblo veneciano.<\/p>\n\n\n\n

En este cuadro observar\u00e1, como en otras representaciones del le\u00f3n veneciano, que el animal sostiene en sus garras un libro abierto con la tradicional inscripci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Las patas delanteras del le\u00f3n, representadas en movimiento, descansan sobre la tierra, mientras que las traseras lo hacen sobre el agua, un obvio recordatorio del dominio de la Rep\u00fablica sobre la tierra y el mar.<\/p>\n\n\n\n

Al fondo, una magn\u00edfica vista de Venecia con su Palacio Ducal, la Bas\u00edlica y el Campanario de San Marcos. A la derecha, una vista del Arsenale y de la Punta della Dogana, con barcos que pasan sobre las aguas de la laguna.<\/p>\n\n\n\n

Este cuadro fue encargado originalmente por cinco magistrados de Dazio de Vin<\/strong>a quien pertenecen los escudos de armas que pueden verse en la base del cuadro, y fue colocado en su palacio de la Riva del Ferro. Posteriormente, el cuadro se traslad\u00f3 al Sala Grimani<\/strong> en el Palacio Ducal en 1797.<\/p>\n\n\n\n

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Entrada preferente para el Palacio Ducal de Venecia: acceso r\u00e1pido<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Compre en l\u00ednea. Elija la hora que prefiera. Visite el Palacio Ducal de Venecia, el Puente de los Suspiros, las prisiones y mucho m\u00e1s.<\/p>\n\n\n\n

Puede anular su visita gratuitamente hasta el d\u00eda anterior.<\/p>\n\n\n\n

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Andrea Vicentino - La batalla de Lepanto<\/strong><\/strong><\/h3>\n\n\n\n
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Andrea Michieli<\/strong>conocido como El Vicentino<\/strong> de su ciudad natal, fue uno de los artistas m\u00e1s prol\u00edficos de Venecia. El artista manierista se form\u00f3 en la \u00f3rbita de Tintoretto, Veron\u00e9s y Bassano. Particip\u00f3 en la importante reconstrucci\u00f3n de la decoraci\u00f3n pict\u00f3rica de las salas del Maggior Consiglio y del Scrutinio, devastadas por el fuego.<\/p>\n\n\n\n

En el Palacio Ducal podr\u00e1 admirar una de sus pinturas m\u00e1s espectaculares, La batalla de Lepanto<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

La obra fue encargada por primera vez a Tintoretto por el Consejo de los Diez para celebrar el memorable batalla contra los turcos el 7 de octubre de 1571<\/strong>pero el cuadro fue destruido en un desastroso incendio en 1577.<\/p>\n\n\n\n

El nuevo lienzo, encargado a Veronese, asombra por la minuciosidad de los detalles y el n\u00famero de personajes que animan la escena y dan buena cuenta de lo que fue la batalla que vio la mayor concentraci\u00f3n de nav\u00edos de guerra jam\u00e1s vista en ese tramo de mar. Las cr\u00f3nicas narran que una armada de 244 nav\u00edos de guerra, el famoso galeras y galeas<\/strong>y se emplearon 90.000 soldados y marineros.<\/p>\n\n\n\n

La pintura es tan detallada que podemos distinguir a algunos de los protagonistas de la batalla. En primer plano, a la derecha, el futuro dux Sebastiano Venier<\/strong>vestido de negro y con barba blanca, el comandante del ej\u00e9rcito aliado espa\u00f1ol Juan de Austria<\/strong> (se le reconoce por el casco emplumado espa\u00f1ol y el cetro de mando en sus manos), y del ej\u00e9rcito papal Marcantonio Colonna<\/strong> ondeando el estandarte con Cristo sobre fondo dorado. En el centro del lado izquierdo est\u00e1 el almirante otomano Ali Pasha<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

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Palma el Joven - el Juicio Final<\/strong><\/strong><\/h3>\n\n\n\n
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Jacopo Negretti<\/strong>conocido como Palma la Joven<\/strong> para distinguirlo de su t\u00edo abuelo Jacopo, naci\u00f3 en Venecia en 1549<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Su estilo est\u00e1 influido por el de Tiziano, Tintoretto y Veron\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

En el Sala del Escrutinio,<\/strong> en 1592<\/strong>, Palma el Joven pint\u00f3 el enorme telero del Juicio final<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

La elecci\u00f3n del tema no es casual, de hecho en esta sala el escrutinio de las votaciones que se celebraron en el Sala del Gran Consejo<\/strong> tuvo lugar. El cuadro es, pues, una alegor\u00eda del ejercicio de Justicia<\/strong> y el rechazo de los vicios. El cuadro es preparatorio del Para\u00edso de Tintoretto, que decora la posterior Gran Sala del Consejo.<\/p>\n\n\n\n

El protagonista de la escena es la figura de Jes\u00fas, investido de luz, mientras desciende del Emp\u00edreo rodeado de \u00e1ngeles y coros ang\u00e9licos.<\/p>\n\n\n\n

En su descenso, Cristo pronuncia las palabras del juicio, bendiciendo con una mano a los elegidos y rechazando con la izquierda a los condenados.<\/p>\n\n\n\n

A su lado est\u00e1n Mar\u00eda y el ap\u00f3stol Juan, mientras que al fondo est\u00e1 la hueste de los doce ap\u00f3stoles.<\/p>\n\n\n\n

Cuatro \u00e1ngeles de tubo tocan las trompetas que hacen despertar a los muertos, representados en el momento de su resurrecci\u00f3n, bajo una l\u00e1pida.<\/p>\n\n\n\n

A la izquierda, la procesi\u00f3n de los bienaventurados; a la derecha, la de los condenados, expulsados por los \u00e1ngeles y acogidos por los demonios del infierno.<\/p>\n\n\n\n

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Giambattista Tiepolo - Los dones del mar<\/strong><\/strong><\/h3>\n\n\n\n
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Tiepolo<\/strong> es famoso por ser uno de los artistas m\u00e1s cotizados \"internacionalmente\" durante la \u00e9poca de la Rep\u00fablica. Numerosos pr\u00edncipes, soberanos y prelados de Europa, Rusia y Espa\u00f1a encargaron al pintor la decoraci\u00f3n de sus palacios.<\/p>\n\n\n\n

El artista naci\u00f3 en Venecia en 1696 y est\u00e1 considerado uno de los m\u00e1ximos exponentes del Rococ\u00f3<\/strong> estilo. Su estilo se reconoce por la espectacularidad de sus cuadros, con espacios ilusorios que irrumpen en las b\u00f3vedas y espacios luminosos creados por el uso de la luz y los colores transparentes. Las obras suelen estar pobladas de figuras mitol\u00f3gicas y alegor\u00edas, as\u00ed como de personas y animales de lugares lejanos y ex\u00f3ticos.<\/p>\n\n\n\n

Dentro de la Sala de las Cuatro Puertas<\/strong> puede admirar el s\u00f3lo<\/strong> cuadro que Tiepolo pint\u00f3 para el Palacio Ducal en 1758, Neptuno ofrece regalos a Venecia<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

La obra reproduce una obra anterior de Tintoretto, ahora demasiado degradada para ser conservada.<\/p>\n\n\n\n

El tema es Neptuno y Venecia: el Dios de los Mares vierte de una cornucopia multitud de regalos: monedas de oro y joyas que incluyen perlas y coral, es decir, todas las riquezas que la ciudad obten\u00eda de su floreciente comercio.<\/p>\n\n\n\n

Venecia aparece representada como una bella mujer vestida a la usanza del siglo XVI, que apoya un brazo sobre el s\u00edmbolo de su poder, el le\u00f3n alado<\/strong> de San Marcos.<\/p>\n\n\n\n

Aunque el cuadro celebra el mito de Venecia, para entonces el dominio de la ciudad sobre Levante se hab\u00eda reducido a peque\u00f1as islas y su comercio ya no era tan floreciente como durante el Renacimiento.<\/p>\n\n\n\n

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Entrada preferente para el Palacio Ducal de Venecia: acceso r\u00e1pido<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Compre en l\u00ednea. Elija la hora que prefiera. Visite el Palacio Ducal de Venecia, el Puente de los Suspiros, las prisiones y mucho m\u00e1s.<\/p>\n\n\n\n

Puede anular su visita gratuitamente hasta el d\u00eda anterior.<\/p>\n\n\n\n

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Otros cuadros del Palacio Ducal de Venecia<\/strong><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Como he especificado antes, este art\u00edculo no abarca todas las numerosas pinturas que se exponen en el Palacio Ducal, pero le proporcionar\u00e9 una lista de las obras m\u00e1s importantes que alberga cada sala, que podr\u00e1 llevar consigo mientras pasea por las estancias de este magn\u00edfico edificio.<\/p>\n\n\n\n

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Sala Scarlatti<\/strong><\/strong><\/h3>\n\n\n\n